多读、多模仿、多写作
作者:莫眲Mone
在文学创作里,像作家一样写作,多读,多模仿,多写作,相互交织、相辅相成,多多学以致用,为每一位渴望在文字里驰骋的创作者铺就坚实的道路,共同开启通往成功写作的大门。本文提供的书籍或作品,不是硬性指标,更重要的是提供方式方法、写作技巧和实践经验,仅供参考。
一、多读
1.广泛阅读:奠定深厚的文学基石
广泛阅读是写作之旅的启航之帆,在文学的海洋里尽情遨游,汲取无尽的养分。阅读的范围不应局限于某一特定类型或领域,而应广泛涉猎古今中外的各类书籍。
从经典文学名著中,能领略到大师们精湛的叙事技巧和深刻的思想内涵。例如,阅读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》,那宏大的战争场面描写与细腻的人物内心刻画交相辉映。书中对安德烈公爵在战场上的英勇无畏以及他在爱情与理想之间的挣扎描写得入木三分,“让死人去埋葬死人吧,我们既然有生命,我们就应当活下去,而且要活得幸福。”这句名言体现了书中人物对生命意义的探索与思考。通过阅读这样的经典,学习到如何构建复杂的人物关系网络,如何在波澜壮阔的历史背景下讲述动人的故事。
历史类书籍则打开了一扇通往过去的大门,了解不同时代的社会风貌、文化习俗以及人类发展的脉络。司马迁的《史记》,记载了从上古传说中的黄帝时期到汉武帝太初四年间共3000多年的历史。其中“本纪”叙述帝王事迹,“世家”记载诸侯、勋贵及重要人物家族的兴衰,“列传”描绘各类人物的生平事迹。可以从中学到如何收集、整理和运用历史资料来丰富写作内容,使文章具有深厚的历史底蕴。正如唐太宗李世民所说:“以铜为镜,可以正衣冠;以史为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。”阅读历史,便是以史为镜,为写作增添智慧与深度。
哲学著作能启迪思维,引导对世界、人生等诸多根本性问题进行深入思考。尼采的《查拉图斯特拉如是说》,以独特的语言风格和深邃的哲学思想著称。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负。”这样的语句激励人们积极面对生活,同时也在写作中学会用富有哲理的话语提升文章的思想高度,使读者在阅读过程中不仅是在欣赏文字,更是在进行一场心灵与思想的对话。
科学类书籍则能提供丰富的知识素材,拓宽我们的视野。无论是霍金的《时间简史》对宇宙奥秘的探索,还是法布尔的《昆虫记》对昆虫世界细致入微的观察与记录,都能在写作时将科学知识巧妙地融入其中,使文章兼具科学性与趣味性。“在科学的入口处,正像在地狱的入口处一样,必须提出这样的要求:这里必须根绝一切犹豫;这里任何怯懦都无济于事。”马克思的这句名言强调了科学探索的勇气与决心,在运用科学知识写作时要严谨准确。
2.深度阅读:挖掘文字背后的宝藏
深度阅读是在广泛阅读基础上的进一步探索,它要求不仅仅满足于了解故事的情节,更要深入剖析作品的结构、语言运用、主题表达等多方面的内涵。
以简・奥斯汀的《傲慢与偏见》为例,表面上看,这是一部关于爱情与婚姻的小说,但深入挖掘后会发现其中蕴含着丰富的社会阶层、女性地位以及人性的思考。小说通过伊丽莎白与达西先生之间从误解到相爱的过程,展现了当时英国社会中贵族与中产阶级之间的微妙关系。在语言运用上,奥斯汀以细腻而幽默的笔触描绘人物对话,如伊丽莎白与凯瑟琳夫人之间的针锋相对,通过对话鲜明地展现出人物的性格特点。“傲慢让别人无法来爱我,偏见让我无法去爱别人。”这句名言精准地概括了小说的主题核心,看到作者如何通过简洁而有力的语言表达深刻的思想。
在阅读中国古典文学《红楼梦》时,深度阅读更是必不可少。这部巨著以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景,以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线,从多个角度描写了18世纪上半叶的生活百态。其结构庞大而严谨,人物众多且形象鲜明。书中诗词曲赋的巧妙运用,不仅增添了文学美感,更是对人物性格、命运的一种暗示与烘托。例如林黛玉的《葬花吟》,“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?”以花自喻,表达了她对自己命运的悲叹以及对美好事物消逝的惋惜。通过深度阅读《红楼梦》,能学习到如何构建复杂而有序的小说结构,如何运用多种文学手法塑造丰富立体的人物形象,以及如何在作品中融入深刻的文化内涵和语言技巧。
3.精读经典:汲取文学精髓的源泉
精读经典作品是对文学深度的极致追求,是与伟大作家心灵对话的过程。经典作品之所以成为经典,是因为它们在文学艺术的诸多方面都达到了极高的水准,具有超越时代的价值。
例如,阅读莎士比亚的戏剧作品,如《哈姆雷特》。这部作品以其深刻的人物内心冲突、精彩的戏剧情节和优美的语言著称。哈姆雷特的“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题”这句经典独白,深刻地展现了人物在面对复杂情境时的犹豫、痛苦与思考。在精读过程中,仔细品味莎士比亚如何运用丰富的词汇、多样的修辞手法以及独特的戏剧结构来营造紧张的戏剧氛围,推动情节发展,塑造性格复杂的人物形象。可以逐字逐句地分析台词,体会其中蕴含的情感与思想的微妙变化,学习他如何通过人物的语言揭示其内心世界,如哈姆雷特的疯言疯语背后实则是对真相的探寻与对复仇的纠结。
再看中国的经典诗歌《离骚》,屈原以其独特的浪漫主义笔触,运用大量的香草美人意象,表达了自己对楚国命运的担忧、对理想的执着追求以及遭受放逐的悲愤。“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。”这句诗体现了屈原坚定的信念与高尚的情操。精读《离骚》,深入研究这些意象的象征意义,体会诗歌的韵律美与节奏美,学习屈原如何将个人情感与家国情怀融为一体,如何在诗歌创作中大胆创新,突破传统的表达方式,从而为自己的诗歌创作乃至文学创作注入新的活力与灵感。
4.泛读积累:拓宽文学视野的广度
泛读是一种广泛涉猎各种书籍、文章的阅读方式,它注重阅读的数量与速度,旨在快速积累丰富的知识与信息。
在信息时代,各种网络文章、杂志、报纸等都是泛读的良好素材。通过阅读新闻报道,可以及时了解社会热点事件、时事动态,为写作积累丰富的现实素材。例如,在报道科技创新成果时,可以了解到人工智能、量子计算等前沿领域的最新进展,这些素材可以用于科技评论、科幻创作等类型的写作中。“知识就是力量。”培根的这句名言强调了知识的重要性,而泛读新闻便是获取知识的一种便捷途径。
各类杂志涵盖了众多领域的内容,从时尚杂志到文学期刊,从体育杂志到财经杂志。阅读时尚杂志可以让我们了解当下的流行趋势、审美观念,在描写时尚场景或人物形象时便能得心应手。文学期刊则能让我们接触到众多当代作家的作品,了解文学创作的最新动态与潮流。阅读体育杂志能积累体育赛事、运动员故事等素材,可用于体育类文章或励志故事的创作。
网络文章更是五花八门,有文化随笔、旅行游记、生活感悟等。阅读网络上的旅行游记,仿佛跟随作者的脚步游历世界各地,领略不同的风土人情。这些素材可以用于游记写作或在描写异域风情的小说、散文中加以运用。泛读虽然注重速度与数量,但也并非走马观花,而是要在阅读过程中快速筛选出有价值的信息并加以记忆,为写作的素材库不断添砖加瓦。
二、多模仿
1.模仿风格:在借鉴中找到自我表达
模仿是写作学习过程中的重要环节,但模仿并非简单的抄袭,而是对优秀作家写作风格的学习与借鉴。
比如,在学习海明威的写作风格时,他以简洁明快、朴实无华的语言著称。在他的作品《老人与海》中,“老人消瘦而憔悴,脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑,那是太阳在热带海面上反射的光线所引起的良性皮肤癌变。褐斑从他脸的两侧一直蔓延下去,他的双手常用绳索拉大鱼,留下了刻得很深的伤疤。但是这些伤疤中没有一块是新的。它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老,除了那双眼睛,它们像海水一般蓝,是愉快而不肯认输的。”这段描写通过简洁的语言勾勒出老人的外貌特征,同时也暗示了他的经历与性格。可以模仿这种简洁的描写手法,在自己的作品中对人物进行刻画,避免冗长繁琐的描写,使人物形象更加鲜明生动。
又如,学习沈从文的田园牧歌式写作风格。在《边城》中,他描绘了湘西茶峒小镇的自然风光与风土人情,“小溪流下去,绕山岨流,约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去,则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背,山路如弓弦,故远近有了小小差异。”语言清新自然,充满诗意,将湘西的山水之美展现得淋漓尽致。可以借鉴这种风格来描写乡村景色或田园生活,营造出宁静祥和的氛围,以及自然之美与人性之纯。在模仿过程中,要逐渐融入自己的思考与情感,将他人的风格与自己的创作个性相结合,从而形成独特的写作风格。
2.模仿结构:构建稳固的文章框架
文章的结构如同建筑的骨架,合理的结构能使文章层次分明、逻辑清晰。模仿经典作品的结构有助于掌握不同类型文章的组织方式。不管是大文章还是小文章,都要专门抽出时间和精力,专注研究与模仿,强化结构思维及其过程。
以莫泊桑的短篇小说《项链》为例,其结构严谨巧妙。故事以女主人公玛蒂尔德借项链参加舞会开始,在舞会上她尽情享受着虚荣带来的快乐,然而舞会结束后项链丢失,为了赔偿项链,她和丈夫历经十年艰辛劳作,最后却发现项链是假的。整个故事按照事情的发展顺序展开,情节跌宕起伏,开头的铺垫引出了女主人公的性格与处境,中间的项链丢失与赔偿过程是故事的核心,充满了紧张与悬念,结尾的真相大白既出人意料又在情理之中。可以模仿这种情节结构,在自己创作短篇小说时,先设置好人物与背景,然后引入矛盾冲突,将故事逐步推向高潮,最后巧妙地解开谜题或揭示结局,使读者在阅读过程中有如坐过山车般的体验,被故事深深吸引。
再看议论文的结构模仿,如孟子的《生于忧患,死于安乐》。文章开篇提出“生于忧患,死于安乐”的中心论点,然后分别列举舜、傅说、胶鬲、管夷吾、孙叔敖、百里奚等古代圣贤在困境中崛起的事例进行论证,接着从正反两方面论述忧患与安乐对国家和个人的影响,最后得出结论,再次强调中心论点。这种“提出论点-举例论证-正反论证-得出结论”的结构是议论文的经典结构。在写议论文时,可以借鉴这种结构方式,先明确自己的观点,然后选取恰当的事例进行论证,从不同角度分析问题,使文章论证严密,具有说服力。“故天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。”孟子通过这些事例与论述,能深刻理解忧患意识的重要性,在模仿结构的同时,也要学习如何运用事例与名言警句增强文章的论证力量。
3.模仿语言:雕琢文字的艺术魅力
优美、准确、富有表现力的语言,能使文章熠熠生辉。模仿优秀作品的语言能提升语言运用能力。
在阅读徐志摩的诗歌时,他的语言优美华丽,充满了浪漫主义色彩。“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。”这句诗以轻柔的笔触、舒缓的节奏,营造出一种空灵、惆怅的意境。模仿这种语言风格,在诗歌或抒情散文创作中运用优美的词汇、灵动的句式以及丰富的修辞手法,如比喻、拟人、排比等,来增强文章的抒情性与美感。“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。”通过比喻将金柳比作新娘,形象地描绘出金柳在夕阳下的美丽姿态,同时也表达了诗人对康桥的眷恋之情。学习如何创造出这样生动形象的比喻,使描写的对象更加鲜活。
在模仿语言的过程中,要注重词汇的积累与运用,学习不同作家根据文章主题与情感需求选择恰当的语言表达方式,从而使自己的语言运用更加自如、精准。
4.模仿叙事:编织引人入胜的故事
叙事能力是写作的重要技能之一,通过模仿优秀作品的叙事方式可以提高讲故事的水平。小故事有小故事的精致,大故事有大故事的技巧,从模仿小故事开始倒是比较轻便的办法。
以《一千零一夜》为例,其采用了框架式叙事结构,以山鲁佐德给国王讲故事为框架,在这个大框架下嵌套了众多独立又相互关联的小故事。每个小故事都有其独特的情节与人物,而山鲁佐德通过不断讲述新的故事来吸引国王,避免被处死。这种叙事结构使故事集具有很强的连贯性与丰富性。在创作长篇故事或系列作品时,可以借鉴这种框架式叙事,先设定一个大的故事框架,然后在其中填充多个小故事,使整个作品既有宏观的架构又有微观的情节亮点,吸引读者持续阅读下去。
在叙事视角方面,如福楼拜的《包法利夫人》采用了第三人称有限视角叙事。作者虽然以第三人称叙述,但主要聚焦于包法利夫人的视角,读者通过她的眼睛去观察世界、感受情感、经历事件。这种叙事视角能够深入挖掘人物的内心世界,使读者与人物产生强烈的情感共鸣。我们在创作小说时,可以根据故事的需要选择合适的叙事视角,是全知视角展现故事全貌,还是有限视角深入人物内心,从而使叙事更加生动、真实、富有感染力。“她爱海只爱海的惊涛骇浪,爱青草仅仅爱青草遍生于废墟之间。她必须从事物得到某种好处;凡不能直接有助于她的感情发泄的,她就看成无用之物,弃置不顾。”通过这种有限视角的描写,读者能深刻感受到包法利夫人的性格与情感需求。
5.创意模仿:突破传统的创新尝试
创意模仿是在模仿基础上的创新与超越,它要求我们在借鉴他人的同时加入自己的独特创意。
例如,在借鉴刘易斯・卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》的奇幻风格时,可以加入现代科技元素进行创作。故事中爱丽丝进入一个充满奇奇怪怪生物与荒诞规则的仙境,可以设定一个现代小女孩通过虚拟现实技术进入一个融合了古代神话与未来科技的虚拟世界。在这个世界里,她遇到了会说话的智能机器人与古老神话中的神兽,它们一起在由数据构成的奇幻森林中冒险。这种创意模仿既保留了原作品的奇幻氛围,又结合了现代科技概念,使故事具有时代感与创新性。“爱丽丝:‘这不可能!’疯帽子:‘为什么不可能?你本来就该怀疑一切。’”《爱丽丝梦游仙境》中的这种充满哲理与奇幻色彩的对话风格,可以在新的故事中延续并创新,让人物在新的情境下进行富有创意的对话,探讨科技与人性、现实与虚拟等现代话题。
又如,在模仿中国古代神话故事的叙事模式时,如《精卫填海》的坚韧不拔的精神内核与神话叙事框架,可以将故事背景移到现代社会的环保主题上。设定一个年轻的环保志愿者,像精卫一样,面对被污染的大海,以自己的不懈努力,通过各种环保行动,如海滩清洁、海洋生物保护宣传等,试图恢复大海的生机。这种创意模仿使古老的神话故事在现代社会中焕发出新的活力,也让传统的精神内涵与现代社会问题相结合,为写作开辟了新的思路与方向。在创意模仿过程中,要敢于突破常规思维,大胆融合不同元素,以创造出独具特色的作品。
三、多写作
1.阅读笔记:记录灵感与思考的宝库
阅读笔记是阅读过程中的重要辅助工具,它能帮助记录下阅读中的灵感、思考、好词好句等内容。
在阅读过程中,遇到一段精彩的描写,如“月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。”朱自清《荷塘月色》中的这段描写,可以将其摘抄到阅读笔记中,并写下自己的感悟,如这段描写运用了比喻、通感等修辞手法,将月光下的荷塘描写得如梦如幻,营造出一种静谧、优美的氛围,在自己描写夜景或自然景色时可以借鉴这种手法。同时,还可以在阅读笔记中记录下对作品主题、人物、结构等方面的思考。比如读《骆驼祥子》,可以分析祥子从一个勤劳、怀揣梦想的农村青年逐渐堕落为自私、懒惰的行尸走肉的过程,思考社会环境对人物命运的巨大影响。
阅读笔记还可以用来整理作品的框架结构。以《百年孤独》为例,其复杂的家族谱系和魔幻现实主义的叙事手法令人眼花缭乱。可以在笔记中绘制家族树状图,梳理布恩迪亚家族七代人的命运脉络,记录每一代主要人物的性格特点、关键事件以及魔幻元素与现实的交织点。这样有助于理解作者如何构建庞大而有序的叙事体系,学习在自己创作长篇小说或复杂故事时如何安排人物关系和情节发展,避免叙事混乱。
此外,在阅读笔记中可以写下自己对作品的疑问和不同见解。例如读《呐喊》中的《孔乙己》,对于孔乙己的命运,是否也有其自身性格的弱点?可以将这些思考记录下来,与其他读者或学者的观点进行对比分析,拓宽自己的思维视野。阅读笔记就像是一个私人的文学研究室,将阅读过程中的碎片化灵感和深入思考整合起来,为写作提供丰富的素材和深刻的思想源泉。正如古人云:“好记性不如烂笔头。”通过记录,能更好地吸收阅读成果,将其转化为自己创作的养分。
2.仿写练习:从模仿走向独立创作
仿写练习是在模仿风格、结构、语言等基础上的实践操作,逐步掌握写作技巧并找到自己的创作风格。
在进行小说仿写时,比如仿写《巴黎圣母院》的人物塑造手法。原作品中卡西莫多奇丑无比但内心善良,艾丝美拉达美丽善良却命运悲惨,副主教克洛德道貌岸然内心虚伪。可以设定一个类似的情境,在一个古老的城堡中,有一个身体残疾但心灵手巧的工匠,一个美丽动人且充满正义感的女歌手,以及一个表面仁慈实则贪婪的城堡主人。通过描写他们之间的爱恨情仇、利益纠葛,模仿雨果对人物外貌、内心、行为的细致刻画,如描写工匠的外貌可以是“他身材矮小且佝偻着背,脸上布满了烧伤的疤痕,一只眼睛浑浊无光,但他的双手却如同灵动的精灵,在摆弄工具时展现出非凡的技艺。”在仿写过程中,逐渐学会如何让人物形象立体饱满,使读者产生深刻印象。
对于散文仿写,若借鉴《背影》的情感表达方式。朱自清通过描写父亲蹒跚地穿过铁道为他买橘子的背影,将父子之间深沉而内敛的情感细腻地展现出来。可以写一篇关于母亲的散文,回忆母亲在昏黄的灯光下为我们缝补衣服的情景,“灯光下,母亲的身影被拉得很长,她眯着眼,手中的针线在布片间穿梭,那专注的神情仿佛整个世界都只剩下手中的针线活。她偶尔会停下来,揉一揉酸涩的眼睛,那粗糙的双手,布满了岁月的痕迹,却依然温柔地抚摸着衣服,就像在抚摸着我的成长岁月。”通过仿写,体会如何用具体的场景和细节传递真挚的情感,使散文富有感染力。
诗歌仿写则可以选取李白的浪漫主义诗歌风格。李白的诗如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”以夸张的手法描绘庐山瀑布的壮丽。仿写一首描写泰山的诗,“岱宗高耸入云端,恰似神霄落世间。万仞峰峦迎晓日,千层翠影醉心田。”学习李白如何运用大胆的想象、夸张的修辞营造出豪放壮阔的意境,在不断仿写中提高诗歌创作的艺术水准。仿写练习是写作成长的重要阶梯,通过不断模仿优秀作品的各个方面并进行实践创作,能够逐渐摆脱单纯的模仿,形成自己独特的创作风格与手法。
3.自由写作:释放内心的创作激情
自由写作是一种不受过多约束,让思绪和情感自由流淌的写作方式。它给予充分的创作自由,能够挖掘出潜意识中的创作灵感。
在自由写作时,可以从一个简单的词语或一个瞬间的感受开始。比如从“孤独”这个词出发,“孤独是一个人的狂欢,狂欢是一群人的孤独。”可以围绕它展开联想与描述,“在那寂静的深夜,我独自坐在窗前,看着路灯下自己被拉长的影子,仿佛它是我唯一的伴侣。周围的世界都已沉睡,只有我在这孤独中清醒着,思绪如脱缰的野马,肆意奔腾。我想起那些在人群中的欢笑,是否也只是为了掩饰内心的孤独?就像在喧嚣的城市街头,每个人都匆匆忙忙,看似充实,实则灵魂可能在某个角落独自徘徊。”在这个过程中,不要过分纠结于语法、逻辑和结构,让文字自然地从笔尖流淌出来。
或者从一次旅行的经历开始自由写作。回忆起在海边漫步的情景,“海浪一波一波地涌来,亲吻着我的脚丫,像是在诉说着大海的故事。沙滩上的贝壳五颜六色,它们静静地躺在那里,见证了岁月的变迁和大海的喜怒无常。我沿着海岸线走着,海风拂过脸庞,带来咸咸的味道,那是大海的气息。远处的海鸟在天空翱翔,它们自由的身姿让我心生羡慕,我渴望像它们一样,挣脱尘世的束缚,在广阔的天地间自由飞翔。”自由写作能够打破创作的瓶颈,发现自己内心深处的声音和独特的创作视角,将那些被日常规范和思维定式所压抑的情感与想法释放出来,为创作注入新的活力与灵感。
4.命题写作:在限制中展现创作才华
命题写作是根据给定的题目或主题进行创作,在有限的范围内发挥无限的创造力。
例如命题为“希望”,从不同角度进行构思。从个人角度出发,“在黑暗的深渊中,希望是那一丝微弱的曙光。当我在困境中挣扎,面临学业的压力、生活的挫折时,心中那团希望的火焰从未熄灭。它是我每天早起奋斗的动力,是我在失败后重新站起的勇气。就像破土而出的春笋,即使头顶有巨石重压,也要向着阳光生长,因为它相信总有一天能够冲破阻碍,迎接属于自己的蓝天。‘希望是附于存在的,有存在,便有希望;有希望,便有光明。’鲁迅的这句话深刻地诠释了希望对于个人成长的重要性。”
从社会层面来看,“当面临贫困、疾病等重重困境时,人们对繁荣、健康的希望凝聚成一股强大的力量。科学家们为了攻克难题日夜钻研,普通劳动者为了改善生活努力拼搏。希望如同星星之火,可以燎原,它推动着社会不断向前发展,从落后走向进步,从黑暗走向光明。”
在命题写作中,要仔细分析题目,挖掘其内涵与外延,运用丰富的想象力和扎实的写作技巧,构建合理的文章结构,选择恰当的事例与论证方法,使文章紧扣主题,既有深度又有广度,从而在命题的限制下创作出优秀的作品。
5.续写创作:延续故事的精彩篇章
续写创作是基于已有的作品或故事片段,按照其情节发展的逻辑和风格继续创作后续内容。
以《白雪公主》为例,原故事结尾白雪公主和王子过上了幸福的生活。可以续写他们婚后的生活,“在那华丽的城堡中,白雪公主和王子开始了新的生活旅程。然而,幸福并非一帆风顺。王国面临着经济困境,百姓生活困苦,白雪公主决定运用自己的智慧和善良,与王子一起改革税收制度,发展农业和商业。她深入民间,了解百姓的需求,她的美丽和善良赢得了更多民众的爱戴。但与此同时,邪恶的皇后的妹妹听闻姐姐的遭遇后,心怀怨恨,乔装打扮潜入城堡,妄图破坏他们的幸福。她在城堡中散布谣言,挑起宫廷内乱,白雪公主和王子又一次面临着挑战,他们必须凭借着彼此的信任和勇气,以及白雪公主在民间积累的威望,化解这场危机,守护住他们的爱情与王国。”续写创作需要充分理解原作品的人物性格、故事背景和情节走向,在此基础上进行合理的想象与创作,使续写部分与原作自然衔接,仿佛是原作者的手笔,给故事带来新的发展与惊喜。
6.改写创作:赋予旧作新的生命
改写创作是对已有的作品进行重新创作,改变其体裁、叙事角度、时代背景或人物设定等,从而赋予作品新的意义与魅力。
比如将古诗《木兰诗》改写成现代小说。在原诗中,花木兰替父从军的故事简洁而富有传奇色彩。改写时,可以详细描写花木兰的家庭生活,她与父母、兄弟姐妹的情感,“花木兰站在自家的小院里,望着年迈的父亲和体弱的母亲,心中满是忧虑。她自幼习得一身武艺,本想在这乱世中守护家人,却不想朝廷的征兵令打破了家中的宁静。她看着父亲那弯曲的脊背,知道他已无法承受战争的艰辛,于是毅然决定女扮男装,替父从军。”我们还可以描写她在军队中的经历,与战友们的相处,“在军营中,花木兰化名花弧,她努力隐藏自己的女性身份。起初,她因身材相对瘦小而受到一些战友的质疑,但她凭借着自己的智慧和高超的武艺,在一次军事演练中脱颖而出,赢得了战友们的尊重。她与战友们一起在战场上冲锋陷阵,经历了血与火的考验,也结下了深厚的情谊。”通过改写,将古代诗歌中的故事以现代小说的形式展现出来,使更多现代读者能够深入理解故事的内涵,感受花木兰的勇敢与坚韧,同时也展示了不同体裁之间的转换与创作技巧。
7.限时写作:激发潜能的创作挑战
限时写作是在规定的时间内完成一篇作品的创作,锻炼思维敏捷性、创作速度和应对压力的能力。
比如在一个小时内完成一篇800字左右的议论文。首先要迅速确定主题,假设主题为“科技对生活的影响”。在有限的时间内,快速构思文章结构,可以采用“提出论点-正面论证-反面论证-得出结论”的常规结构。开头提出“科技如同一把双刃剑,在给我们的生活带来便利的同时,也带来了诸多挑战。”然后进行正面论证,“科技让我们的通讯变得便捷,无论相隔多远,都能瞬间与亲人朋友取得联系;科技使医疗水平大幅提高,许多曾经的绝症如今有了治愈的可能;科技还改善了交通状况,让人们能够快速地到达世界各地。”接着进行反面论证,“然而,科技也导致了信息爆炸,虚假信息泛滥,人们在海量信息中难以辨别真伪;科技的发展使一些传统行业受到冲击,导致部分人员失业;过度依赖科技产品还使人们的社交能力下降,出现了‘低头族’现象。”最后得出结论,“我们要正确看待科技对生活的影响,充分利用其优势,积极应对其挑战,让科技更好地服务于人类生活。”在限时写作过程中,要集中精力,快速组织语言,避免过多的犹豫和修改,通过不断的练习,提高在压力下的创作水平,激发自身的创作潜能。
8.主题写作:深入挖掘的创作探索
主题写作是围绕一个特定的主题进行多角度、多层次的创作,旨在深入挖掘主题的内涵与意义。
以“传统文化的传承与创新”为主题,从文化艺术的角度进行创作,“在古老的戏曲艺术中,京剧以其独特的唱腔、华丽的服饰和精湛的表演艺术闻名于世。然而,在现代社会,京剧面临着观众老龄化、传承人才匮乏等问题。为了传承京剧文化,一方面要加强对青少年的戏曲教育,让京剧走进校园,培养新一代的观众和传承者;另一方面要在保留京剧传统特色的基础上进行创新,例如将现代音乐元素融入京剧唱腔,利用现代舞台技术打造更加绚丽的舞台效果,创作反映现代社会生活的京剧剧目,使京剧在新时代焕发出新的活力。”
从民俗文化方面入手,“传统节日是民俗文化的重要载体,如春节。春节期间的贴春联、挂灯笼、放鞭炮、吃年夜饭等习俗,承载着中华民族对团圆、吉祥的美好向往。但随着时代的发展,一些传统习俗在现代生活方式的冲击下逐渐淡化。我们可以在传承这些习俗的基础上,赋予其新的内涵,如用环保的电子鞭炮代替传统鞭炮,既保留了节日氛围,又减少了环境污染;通过网络直播等方式展示春节习俗,让更多的人了解中国春节文化,促进传统文化的传播与传承。”主题写作,对一个主题进行全面而深入的研究与创作,从不同侧面展现主题的丰富性与重要性,提升作品的思想深度和文化内涵。
9.场景写作:生动描绘的创作技巧
场景写作是对特定场景进行细致入微的描写,使读者能够身临其境般地感受场景氛围。
比如描写一个古老的图书馆,“踏入那扇厚重的橡木大门,一股陈旧纸张混合着油墨的气味扑面而来。阳光透过彩色玻璃镶嵌的窗户,洒下斑驳的光影,落在一排排高大的书架上。书架上的书籍层层叠叠,有的书脊已经磨损,仿佛在诉说着岁月的故事。角落里,一位戴着老花镜的老者正坐在一张古朴的书桌前,手中拿着一本泛黄的古籍,他的手指轻轻划过书页,神情专注而又陶醉。旁边的阅读区,有几个年轻人正安静地坐在那里,他们或是低头沉思,或是在笔记本上快速地记录着什么。偶尔能听到翻书的沙沙声,在这寂静的图书馆里,仿佛是时间流淌的声音。”通过对图书馆的环境、人物、声音等多方面的描写,营造出一种宁静、充满文化气息的场景氛围,让读者能够在脑海中构建出清晰的画面,增强作品的感染力与可读性。
10.人物写作:塑造鲜活的灵魂艺术
人物写作是通过对人物的外貌、性格、行为、心理等多方面的描写,塑造出鲜活立体的人物形象。
以描写一位流浪画家为例,“他身材瘦高,穿着一件破旧且沾满颜料的牛仔外套,头发乱如鸟巢,脸上胡茬丛生,唯有那双眼睛,明亮而炽热,仿佛藏着对世界的无尽好奇与热爱。他背着一个大大的画夹,里面装满了他的梦想与灵魂。他性格不羁,不受世俗的束缚,常常在城市的街头巷尾寻找灵感。当他看到古老的建筑与现代的高楼相互映衬的画面时,他会兴奋地停下脚步,眼神中闪烁着光芒,迅速拿出画笔,在画布上挥洒起来。他的内心充满了对艺术的执着追求,即使生活困苦,常常食不果腹,居无定所,但他从未想过放弃。他认为,只要手中有画笔,心中有美景,哪里都是他的艺术殿堂。‘我要用我的画,描绘出这个世界的灵魂。’他常常这样对自己说。”通过对外貌、性格、行为、心理和语言的描写,一个独特的流浪画家形象跃然纸上,让读者能够真切地感受到人物的魅力与个性。
11.修改完善:雕琢佳作的必经之路
修改完善是写作过程中不可或缺的环节,它能够使作品从粗糙走向精致。
在完成初稿后,首先要检查文章的结构是否合理。例如,一篇议论文的论点是否明确,论据是否充分且有力地支持论点,论证过程是否逻辑严密。如果文章结构松散,可以重新调整段落顺序,增加过渡性语句,使文章层次更加清晰。比如在一篇关于“环境保护”的议论文中,发现各个论据之间缺乏连贯性,就可以按照“个人层面-社会层面-全球层面”的顺序重新组织论据,使文章的论证更有条理。
其次,要仔细审视语言表达。检查词汇运用是否准确、恰当,是否存在用词重复、生僻或晦涩难懂的情况。例如,将“那个地方非常美丽”改为“那个地方宛如人间仙境,美不胜收”,使语言更加生动形象。同时,要注意语句是否通顺,有无语病。如“通过这次活动,使我明白了团结的重要性。”应改为“通过这次活动,我明白了团结的重要性。”或者“这次活动使我明白了团结的重要性。”
还要注重细节描写的完善。在描写人物时,如果人物的某个动作或表情不够传神,就需要进一步雕琢。比如原句“他笑了一下,然后走了”,可以修改为“他的嘴角微微上扬,露出一抹淡淡的笑意,那笑意中带着一丝释然与洒脱,旋即,他迈着轻快的步伐,大步流星地走了,背影逐渐消失在街道的尽头”,通过对笑容和动作更细致的刻画,使人物形象更加鲜活。
对于文章的整体风格也要进行把控和调整。如果是一篇抒情散文,要确保情感表达自然流畅且真挚动人,避免过于矫情或生硬。若是一篇严谨的学术论文,则要保证语言的专业性和客观性,去除冗余的修饰语。在修改过程中,还可以请他人阅读自己的作品,听取不同的意见和建议,从不同的视角发现问题。
“文章千古事,得失寸心知。”创作者要以认真负责的态度对待修改完善工作,精心雕琢每一个字词、每一个段落,才能使作品成为佳作,给读者留下深刻的印象,并产生思想上的共鸣与情感上的触动。